5 de Marzo 2023 — Teatro de la Ciudad, Mty; N.L.
Primera Temporada 2023
Concierto con Elīna Garančan y La Súper con Constantine Orbelian como director invitado.
Participación especial del Mexico Opera Studio y el Coro Nuevo León.
Programa:
1. Academic Festival Overture, Op. 80
La Súper
2. Rhapsody for Alto, Male Choir, and Orchestra, Op. 53
Elina Garanca, solista
Soloists from MOS and Coro Nuevo León
Johannes Brahms (1813 - 1901)
INTERMission
3. From the opera Samson and Delilah: Camille Saint-Saëns (1835 - 1931)
Bacchanal La Súper My heart opens to your voice (Mon coeur s'ouvre a ta voix) Elīna Garanča, Dalila
4. From the opera of Adriana Lecouvreur
Francesco Cilea (1866 - 1950) Bitter Sweetness (Acerba voluttà) Elīna Garanča, Princesa de Bouillon
5. From the ballet El Amor Brujo: Manuel De Falla (1876 - 1946)
Ritual fire dance La Súper
6. Lela Rosendo Mato Hermida (1914 - 1994)
Arr. Juan Durán
Elīna Garanča, solista
7. From the zarzuela The little barber of Lavapiés Francisco Asenjo Barbieri (1875 - 1937)
Song of Paloma Elīna Garanča, Paloma
8.From the opera Carmen: Georges Bizet (1838 - 1875)
Prelude La Súper Entrance of Carmen and Habanera Elīna Garanča, Carmen Solistas del MOS y Coro Nuevo León
Toreador's song Alejandro Paz, Escamillo Luisa Mordel, Carmen Valeria Vázquez, Frasquita Priscila Portales, Mercedes Solistas del MOS y Coro Nuevo León Seguidilla and duet Elīna Garanča, Carmen Rafael Rojas, Don José Gypsy song Elīna Garanča, Carmen
Equipo directivo:
Presidenta del Patronato de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
Bárbara Herrera de Garza
Directora de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
Diana Farías Ortegón
Dirección Artística y Solista: Abdiel Vázquez
Dirección Artística Asociada: José Bartolomé Martínez
Dirección Ejecutiva: Alejandro Padilla
Gerencia de Personal: Claudia López
Gerencia de Producción y Logistica: Eusebio Sánchez
La Súper Orchestra:
Violines I
Sebastián García, concertino interino
Jimena Escobedo, asistente de concertino interino
Braulio Lavagnino
Eyliana Pérez
Monserrat Muraira
Carlos Daniel Barrera
Omar Zaragoza
Natalia Pacheco
Javier Camero
Mariángela Muraira
Violines II
Penélope Fundora, principal
Gabriela Aldana
Ariadna Aquino
Carlos Suárez
Juan López
Glenda Mayer
Ana Sofía Salazar
Fabiola Salazar
Violas
René Espinal, principal interino
Andrea Olvera
Marco Ayala
Daniel Chagolla
Belda Calvillo
Evelyn Magaña
Violonchelos
René Espinal, principal interino
Andrea Olvera
Marco Ayala
Daniel Chagolla
Belda Calvillo
Evelyn Magaña
Contrabajo
Carlos Rodríguez, principal
José Luis Marrero, primer asistente de principal
Héctor Alarcón, segundo asistente de principal
Iraís Medrano
Antonio Hernández
Flautas
Óscar Martínez, principal interino
Guillermo Luis Gutiérrez
Piccolo
Marlenne Santos
Oboes
Juan Torres, principal invitado
Melissa Artunduaga
Corno inglés
Bernardo Dufrane
Clarinetes
Lucero Alvarado, principal interino
Mauricio Rivera, asistente de principal interino
Clarinete bajo
Alma Huerta
Fagot
Jonathan Solís, principal invitado
Victor Castillo
Contrafagot
Diego González
Cornos:
Asunción Martínez, principal actuante
Melanie Martínez, asistente de principal
Charbel Rocha
Elvira Sánchez
Trompetas
Rodrigo Tenorio, principal interino
Edgar García
Luis Flores
Trombones
Gerardo Sebastián Rivera, principal
Martín Delgado
Irving Franco
Tuba
Josué Ricardo Gómez, principal
Timbales
Obed de Jesús Cortés, principal
Percusiones
Daniel Brizuela, principal
David Carrillo
Leonides Rendón
Arpa
Balam Ramos, principal invitado
Piano
Luis Villarreal, principal
Mexico Opera Studio
Patronato del México Ópera Studio
Alejandro Miyaki, director musical y coach vocal
Rennier Piñero, director de escena e interpretación
Sopranos
Luisa Mordel
Priscilla Portales
Valeria Vázquez
Mezzosopranos
Mayela Yépiz
Tenores
Alberto Alonzo
Juan Pablo Martínez
Rafael Rojas
Salvador Villanueva
Bajos
Alejandro Paz
Alexander Leal
Isaac Herrera
Coro Nuevo León
Director
Juan David Flores
Tenores
Diego Israel Garza Solano
Erick M. Pico
Erick Santiago Guerrero Jasso
Héctor F. López
José Luis Gutiérrez
Juan Manuel Carrillo Ramos
Bajos
Alejandro Contreras
Alex Dávila
Francisco Méndez
Omar Abi Garza Solano
Pavel Alarcón
Sergio Elizondo
Production
Canal 28
Oscar Arérvalo, subtitles
Alejandro Garza, audio
Leo Olivares, video
Elīna Garanča, Nació en una familia de músicos en Riga, Letonia. Comenzó su carrera profesional como artista residente en el Südthüringischer Staatstheater de Meiningen, seguido de la Ópera de Francfurt am Main y la Wiener Staatsoper, en cada uno con numerosos papeles principales. Desde entonces, Elīna se ha establecido como una de las principales estrellas del mundo de la música a través de sus actuaciones con las principales compañías de ópera y orquestas sinfónicas de todo el mundo. Ha sido aclamada por la crítica y el público por su hermosa voz, inteligente maestría musical y convincentes representaciones teatrales. Entre otros papeles, destaca especialmente su interpretación de la Carmen de Bizet, que ha cantado en la mayoría de los principales teatros del mundo, como Royal Opera House, Covent Garden, Bayerische Staatsoper, Palau de les Arts Reina Sofía Valencia y Metropolitan Opera con gran éxito de crítica; el NY Times la nombró “la mejor Carmen en 25 años…”. La producción del Met de Carmen se transmitió en más de 1,000 salas de cine en todo el mundo y es una de las presentaciones “Live in HD” más vistas y exitosas de la Metropolitan Opera. Los aspectos más destacados recientes incluyen una nueva producción de Samson et Dalila en la Royal Opera House con Antonio Pappano interpretando el papel de Dalila, el Europakonzert con la Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Kirill Petrenko en el Gran Salón de Conciertos de Ámbar Liepāja, Letonia: concierto de pie en solidaridad con Ucrania y por la convivencia pacífica en Europa, transmitido en más de 30 países en vivo y transmitido en más de 80 países. Durante la temporada 2021/22, Elīna hizo su debut como La Principessa di Bouillon en Adriana Lecouvreur de Cilea en la Wiener Staatsoper. En 2022, Elīna protagonizó varios festivales y galas en toda Europa, América y el este de Asia. En septiembre de 2005, Elina se convirtió en artista exclusiva de Deutsche Grammophon (DG). Su primera grabación en solitario 'Aria Cantilena' fue lanzada en marzo de 2007 con gran éxito de público y crítica. Dos de sus álbumes anteriores ('Romantique' y 'Meditation') ganaron un premio ECHO Klassik. Su álbum 'Sol y Vida' se lanzó en mayo de 2019 y ha sido elogiado unánimemente por la crítica: "La selección de canciones extravagantes del Mediterráneo y América Latina de Garanča encaja perfectamente con su timbre maduro y seductor". (Gramófono). En noviembre de 2020, lanzó su primer álbum de recital en solitario, con el ciclo de canciones de Schumann Frauenliebe und Leben y una selección de canciones de Brahms, seguido del álbum 'Live from Salzburg' lanzado en diciembre de 2021 que documenta dos eventos notables en el Festival de Salzburgo en los veranos de 2020 y 2021 con la Filarmónica de Viena y Christian Thielemann. Elīna ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, apreciando mucho el título de 'Kammersängerin' otorgado por la Wiener Staatsoper por su devoción a la Casa, cantando más de ciento sesenta actuaciones de dieciocho papeles desde su debut en la Casa en 2003. Elīna aparece regularmente en el Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper, ROH Covent Garden, Salzburg Festival, Festspielhaus Baden Baden, Bayerisches Staatsoper Munich, Deutsche Oper Berlin, Carnegie Hall New York y Wigmore Hall London y continúa actuando en varios conciertos, festivales y recitales en todo el mundo.
Abdiel Vázquez es un director de orquesta y pianista mexicano radicado en Nueva York.
Vázquez Director Artístico de la “La Súper” Orquesta Filarmónica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y Fundador, Director Artístico de la academia mundial de ópera Vincerò Academy y es Artista Steinway & Sons. Como director orquestal, pianista solista o colaborador con grandes cantantes internacionales se ha presentado en prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall en Nueva York, Guildhall en Londres, Teatro Colón en Buenos Aires, Gran Teatro Nacional en Lima, Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, Festival Internacional Cervantino en Guanajuato y con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Caracas. Otras grandes capitales culturales incluyen Tokio, Shanghai, Chicago, París, Madrid, Bogotá y Viña del Mar.
Ha aparecido en más de 100 ocasiones como solista con orquesta tocando conciertos de Beethoven, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin, Ravel, de Falla, Ricardo Castro y Leonard Bernstein. Realizó el estreno en México del concierto de Samuel Barber, el estreno en Nueva York del concierto “Romántico” de Manuel M. Ponce y el estreno mundial del concierto “Pirámide del Sol” de Juan Pablo Contreras. En 2021 lanzó su segundo álbum solo “In The Silent Night”, con música de Rachmaninoff y Tchaikovsky. Su álbum con la Orquesta Filarmónica de Jalisco y música de Contreras, “Mariachitlán”, fue lanzado por Universal Music en 2019 y recibió una nominación al GRAMMY® latino.
Su primer álbum solo "Love and Death”, con música de Wagner y Verdi, fue lanzado por Piano Classics en 2015 y recibió excelentes críticas internacionales. Las tres grabaciones anteriores están disponibles en todas las plataformas principales de streaming.
Constantine Orbelian Nació en San Francisco, California de padres migrantes de origen ruso y armenio, realizó su debut como prodigio del piano a los once años. Después de graduarse de The Juilliard School, comenzó su carrera como virtuoso del piano, trabajando con las principales orquestas de Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Rusia. Durante treinta años, ha sido figura central en la escena musical de Rusia y Europa del Este, como director de la Orquesta de Cámara de Moscú y de la Filarmónica de Rusia. Es fundador del Festival Internacional de Música de los Palacios de San Petersburgo y Director principal de la Orquesta de la Ciudad de Kaunas, en Lituania. Su nombramiento como director musical de la Orquesta de Cámara de Moscú en 1991, no tiene precedentes, ya que fue el primer estadounidense en obtener un puesto semejante en Rusia. Desde su presentación en 1995, en el marco de las celebraciones por el L aniversario de las Naciones Unidas en San Francisco, hasta su presentación en 2004 en el Departamento de Estado por la conmemoración de setenta años de relaciones diplomáticas entre Washington y Moscú y otra presentación en el Departamento de Estado en 2007 con la Orquesta de Cámara de Moscú, continúa a través del arte, trabajando para construir relaciones internaciones de buena voluntad. En 2001, le dedicaron un episodio de Sunday Morning en CBS, que titularon To Russia with Love. Es un incansable embajador internacional del intercambio cultural entre Rusia y Estados Unidos a través de sus constantes giras mundiales. En mayo de 2010, dirigió el concierto en el que se anunciaron los Juegos Olímpicos de Sochi 2014. En 2012, el consulado de Rusia en San Francisco le otorgó la Medalla de la Orden de la Amistad, de entre cuyos ilustres ganadores destacan el pianista Van Ciburn y el director Riccardo Muti. Esta medalla se otorga a gente que contribuye positivamente a las relaciones entre Estados Unidos y Rusia. En 2016, lo nombraron Director general y artístico del Teatro Académico de Ópera y Ballet de Ereván, Armenia. Durante su estadía de cuatro años en Armenia, produjo nuevas puestas en escena de las óperas Carmen, de Bizet; La flauta mágica, de Mozart; Manon, de Massenet y del ballet Cipollino, de Karen Khachaturian. También restauró una producción histórica de Poliuto, de Donizetti; produjo el ballet La bohème, con música de Charles Aznavour y llevó a Renée Fleming por primera vez a Armenia, para cantar un recital. En 2018, llevó a la Compañía de Ballet de Armenia al escenario del Teatro Bolshói en Moscú para realizar una gala del ballet Gayanéh, de Aram Khachaturian. También dirigió en la nueva Kuwait Opera House, durante la temporada 2018. En estos y otros lugares, ha dirigido conciertos y grabaciones con algunos de los cantantes más importantes del mundo. Opera News se ha referido a él como “el colaborador de los sueños de los cantantes”, y ha dicho que dirige el repertorio vocal “con la sensibilidad de un pianista de Lieder”. El director, que vive la mayor parte del tiempo en California, realiza giras y grabaciones con estrellas estadounidenses como Renée Fleming, Sondra Radvanovsky, Lawrence Brownlee y Stephen Costello, e hizo numerosas grabaciones bajo el sello discográfico Delos con el gran Dmitri Hvorostovsky. Sus presentaciones en Estados Unidos incluyen numerosos conciertos de la serie Great Performers, en foros como el Lincoln Center, el Auditorio Stern, la Carnegie Hall y el Festival Mostly Mozart, así como en los principales centros musicales de Estados Unidos, Canadá, y Centro y Sudamérica. Sus frecuentes colaboraciones con Hvorostovsky, incluyeron grabaciones con la firma Dellos, de canciones universales como, Where Are You, My Brothers? y Moscow Nights, así como la grabación en 2015, dentro de la misma serie, del disco Wait for Me. Sus grabaciones, también con Hvorostovsky, de Simon Boccanegra y Rigoletto, de Verdi se han hecho legendarias. Rigoletto fue nominada a un premio GRAMMY® en la categoría de mejor grabación operística. También ha dirigido transmisiones televisivas en vivo desde la Plaza Roja de Moscú, con artistas de la talla de Dmitri Hvorostovsky y Anna Netrebko, que han sido vistas alrededor del mundo por ciento noventa y ocho millones de personas y, posteriormente, transmitidas por la Deutsche Grammophon. Su disco del Concierto de piano de Khachaturian dirigido por Neeme Järvi, bajo el el sello Chandos, ganó el premio a la mejor grabación del año 1987, de Reino Unido. Ha sido galardonado con el título Artista Honorario de Rusia 2004, que nunca se había otorgado a alguien que no fuera ciudadano ruso. Ha sido nominado en cuatro ocasiones a los premios GRAMMY®, por las grabaciones con Lawrence Brownlee, del disco Virtuoso Rossini Arias; con Dmitri Hvorostovsky del ciclo de canciones Russia Cast Adrift, de Gueorgui Svirídov; por Rigoletto, de Verdi, también con Hvorostovsky y por el álbum de arias belcantistas A te, o cara, con Stephen Costello. El 7 de junio de 2021, fue nombrado director musical de la New York City Opera.
留言